Horroroso
Malo
Regular
Bueno
Brillante        Excepcional

AVULSED Nullo
(The Pleasure Of Self-Mutilation)

ALAE
NOCTIS Alae Noctis

JERIKÓ
Covers

CESSATION
OF LIFE Path Of Totality

ZARPA Iberia

SKYDANCER Endorsed
By Self-Destruction

OUTLOUD
We´ll Rock You To Hell And Back Again!

LA
PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA PornoMetal

SISTER
MOON Sister Moon

NECROPSY
Deathprayer

KOSTO
AND FULL A.D.I.C.T.O.M.I.A.

JUDAS
PRIEST A Touch Of Evil

JORGE
CALVO El navegante del tiempo

KISS Sonic
Boom

TRABOUTE
Zuna

CINDERELLA
Live at the Mohegan Sun

'77 21st
Century Rock

OMENOMEJODAS
Intenso extremo

EKTHOMB La gran
plaga sapiens

MORTIFILIA
Embrace

archivo

AVULSED “Nullo (The Pleasure Of
Self-Mutilation)” (2009)

Te puede gustar o no un grupo, pero decir que no gusta por uno de
sus componentes, sin valorar lo estrictamente musical (como he oído y leído), lo
encuentro algo absurdo, y más si ese componente es el alma máter de la banda y
el que ha luchado por ella desde el comienzo, sin tenerle que deber nada a nadie
(bueno sí, a los seguidores del grupo año tras año). Hablo del vocalista Dave
“Rotten” al que recuerdo desde el comienzo de los 90 intentando dar a conocer a
Avulsed en revistas como la añorada y gran Metali-K.O. Incluso después
escribiendo en ella de infinidad de bandas underground que más tarde algunas
fueron, y son, reconocidas y famosas. Sin olvidarnos, cual prensa rosa metálica,
de las disputas en dicho medio entre “Rotten” y, si mal no recuerdo, gente como
Juan “Obeja” de El Kaso Urkijo o Jorge de los madrileños The Natal
Pride.

El próximo año 2011 Avulsed cumplirá ni más ni menos que 20 años en
activo. Habiendo editado hasta el día de hoy cinco discos (incluyendo el que nos
ocupa), además de sus primeras maquetas, recopilatorios, mini-CDs, DVDs… Tocando
a lo largo de su historia por toda la geografía nacional y realizando bastantes
giras en el extranjero: Europa, América, Japón… compartiendo cartel con
infinidad de bandas nacionales e internacionales.

Cuatro años pasaron desde la edición de “Gorespattered Suicide”
(Metal Age Productions, 2005) y “Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)”
(Xtreem Music, 2009). Editando entre medias el recopilatorio “Reanimations”
(Xtreem Music, 2006) y el DVD “Reanimating Russia 2007” (Coyote Records). Cuatro
años que sinceramente han merecido muchísimo la pena, porque quizás “Nullo (The
Pleasure Of Self-Mutilation)” sea el mejor álbum y el más completo de toda la
discografía de los madrileños.

Fue grabado y mezclado en “Room 101 Studio” de Madrid entre
noviembre de 2008 y abril de 2009. Produciéndolo el grupo y Javier Fernández
(The Heretic, Nexus 6), quien también ejerció de ingeniero. Las baterías fueron
grabadas en los estudios VRS en octubre de 2008, siendo el ingeniero Samu.
Aunque la post-producción de éstas se realizaron en “Room 101 Studio” por obra
de Javier Fernández. Masterización por Javier y por Dave “Rotten” en mayo de
2009. Resultado de todo el proceso: ¡¡¡excelente y arrasador sonido en
todo!!!

Avulsed marca las diferencias respecto a bastantes grupos de su
mismo estilo, tanto nacionales como internacionales, porque, aunque su música es
100% Death Metal, en ella incluyen influencias y toques del Thrash Metal e
incluso del Heavy Metal, pero sin resquebrajar esas bases y estructuras
totalmente del puro Death Metal. Consiguiendo con ello unos temas que no pierden
nada de brutalidad pero que resultan más atrayentes por sus grandiosos cambios
de ritmo, riffs, melodías y solos guitarreros, sin caer en la monotonía, pesadez
y brutalidad por brutalidad y por narices que caracteriza a muchas bandas del
estilo. Siendo la inmensa voz de Dave “Rotten” un sello de distinción del grupo,
recordándose en el interior del disco que no se utilizan efectos de distorsión
para la voz.

La temática de las letras sigue siendo totalmente Gore, macabra y
algunas veces con su toque de humor negro, con impactantes títulos y letras como
“Breaking Hymens”, “Killing After Death”, “Voracious Backpacker”, el
tema-título, “Nazino (Cannibal Hell)”, “Chestblood”…

El compañero de “Rotten” en Putrevore: Roger “Rogga” Johansson
(Paganizer, Ribspreader...) firma, como en el anterior trabajo, en un par de
letras: “Maggotfilled” y “Fair Flesh Obsession”.

Incluyen, como es costumbre, una canción con letra en castellano,
aunque si no agudizas el oído ni te das cuenta que Dave “Rotten” canta en
nuestro idioma materno. “Penectomía” cuenta una historia de una fémina que se
dedica a coleccionar como trofeos miembros viriles.

Riky (ejemplar tras los tambores) pone su granito de arena
compositivo con la corta “Infernal Haemorrhoids (Pt.2)”, continuando, pero de
manera distinta, con lo comenzado en “Gorespattered Suicide”.

La intensidad se mantiene plenamente y satisfactoriamente durante
los cuarenta y tantos minutos de duración del CD, desde el primer tema,
“Breaking Hymens”, hasta el último, la tremebunda e inmensa “She´s Hot Tonight
(In My Oven)”.

Rematan el enorme disco con la bestial portada de Mike Hrubovcak
(vocalista de Monstrosity, Vile, Divine Rapture…) quien ha trabajado en portadas
de Grave, Sinister, Monstrosity, Mortician, Cattle Decapitation... como puedes
ver aquí.

“Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” es un gran álbum de un
grupo que como he podido comprobar varias veces remata su gran clase en directo,
dando memorables conciertos, incluso cuando condiciones externas se ponen en su
contra, como pude ver, y te conté, el pasado agosto en el “I A Day Of Darkness
Festival” en Almería. Esperemos que el vocalista Dave “Rotten” (Putrevore,
Golgotha, Christ Denied…), los guitarristas Juancar (ex–Sacrophobia) y José
María “Cabra” (ex–Bestial Lust; aunque no sabemos si éste sigue en la banda o
no, puesto que los últimos directos y giras los está realizando Ricardo Moreno
de Keys To Eternity, ex–Knell Odyssey, Nostradamus, Bestial Lust), el bajista
Antonio “Tana” (ex–Mistress) y el batería Ricardo “Riky” (ex–Dark Erial, Rigor
Mortis, La Víbora Lagarta) consigan llegar al 20º aniversario de Avulsed como
hasta ahora y sigan por muchos años repartiendo Death Metal de calidad hasta que
el cuerpo y los oídos aguanten.

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Myspace
AVULSED

Starbreaker

ALAE NOCTIS “Alae Noctis”
(2009)

La simple pero, para servidor, atractiva portada puede formar una
idea de que este disco es de tendencias oscuras. Pero la contraportada puede
despistar al verse a dos componentes con sus caras pintadas cual banda de Black
Metal y otros dos miembros con máscaras antigás de las que se usan en el Electro
Dark. Alae Noctis, o “Las Alas de la Noche” traducido al castellano, dotan a sus
composiciones de un halo oscuro y gótico, habiendo bastante variedad en las
canciones que componen su primer disco, pudiendo clasificarlos dentro del Dark
Wave.

La idea de formar una banda surge en 1997 en Cartagena (Murcia),
pero esa idea se consolida definitivamente a finales de 1998 cuando unos
jovencísimos Daniel (batería) y Diego (guitarra) quedaban para tocar y ahí
empieza a nacer el grupo. Después de la marcha del primer bajista entran
Guillermo a la guitarra y José Luis al bajo.

Tras el paso de los años y de un buen número de componentes (en el
libreto del disco se agradece a siete nombres de los Alae Noctis “originales”) a
finales de 2004 entra Ángel “Shock” como guitarra, quedándose Alae Noctis como
cuarteto, no buscándose reemplazo para el último teclista que pasó por la banda,
“Keeper”, que abandonaba a mediados de 2006.

Así la formación más estable estuvo compuesta por: Diego “Dandy
Dark” (cantante y guitarra sintetizada), Daniel (batería electrónica), Guillermo
“Khein” (cantante y bajo sintetizado) y Ángel “Shock” (guitarra sintetizada).
Decidiendo finalmente el nombre de Alae Noctis, tras haberse llamado antes de
distintas maneras: Andrómeda, Nostalgia, Imperator… En verano de 2006 grababan
con un ordenador portátil su primera maqueta, “Grabaciones caseras 2006”,
compuesta por doce canciones que luego volverían a grabar para su álbum
debut.

En junio de 2007 Alae Noctis entraban por primera vez a unos
estudios profesionales para registrar su primer disco. Los estudios elegidos
fueron los Mirage, de su población, Cartagena. Produciendo el grupo, junto a
Javier Cabrera, los doce temas. Una producción que aunque no es mala, podría
haber sonado bastante mejor, especialmente la batería, que quedó con un sonido
demasiado apagado y pobre.

Los componentes que vienen en el libreto, y que supongo que fueron
los que grabaron el disco, son: Diego “Dandy Dark” (voces y guitarra
sintetizada), Álvaro “Pollo” (guitarra sintetizada y sustituto de Ángel “Shock”
que dejó el grupo en abril de 2007), Guillermo “Khein” (bajo sintetizado y
voces) y Dani (batería electrónica).

Diversidad de estilos en el trabajo y en las canciones, pero
siempre con ambientes oscuros, tenebrosos… “Night-owl Young” es la primera toma
de contacto con el grupo. Buen tema de inicio, rockero y gótico, con cierta
semejanza sonora a Héroes del Silencio, pudiendo mejorarse el inglés de
Diego.

La grabación vira para ser dominada por sonidos electrónicos,
ideales para danzar en plena oscuridad, en “Dark Crystal Dreams” (desconozco por
qué no viene la letra en el libreto) y “Shockwave” (de letra escueta pero de
sonoridad concisa y techno). La apocalíptica y futurista “The End Of The World”
nos trae la locura y contundencia de unos Ministry, acompañada con efecto en la
voz, siendo ésta un constante hilo o susurro en todo el tema.

“Dreams Maker” es una de las joyas del disco, una suave composición
(balada) acompañada por unas excelentes notas de piano (¿quién tocará las teclas
a lo largo del disco?, por ninguna parte del libreto se informa) y unas
guitarras realizando magníficas melodías.

Los cartageneros nos trasladan a las películas de miedo y terror de
serie B y a los 80 con “Fiesta en el cementerio”, alternándose dos voces y de
claras influencias After Punk. “Espectros” es totalmente de ambiente oscuro y
gótico y podría perfectamente formar parte en alguna banda sonora de película de
Tim Burton.

El disco para mi gusto desciende con “Scorpio´s Moon” (otra
composición baladística), “El peregrino del Hades”, un tema instrumental de
sonidos y ambientes tenebrosos y terroríficos que sirve como introducción
(haciéndose pesado al alcanzar un poco más de seis minutos) para “Trance”, donde
Diego más que cantar recita.

Después de ese bajón con los tres anteriores cortes, vuelven a buen
nivel con “Leyenda visigoda” (tercer y último tema que escuchamos en el disco
cantado en castellano), donde sorprenden con sonidos Folk y temática de
leyenda.

Concluyen el CD con otra canción normal de electrónica, techno y
gótica: “Spells Of Love”, donde volvemos a echar en falta un mejor
inglés.

Aunque el disco fue autoproducido, y en el librero consta el año
2008, el Sello Mutant-e Records
lo publicó en 2009.

Un buen debut que me ha sorprendido para bien por sus canciones
variadas y de diversos estilos que abrazan la oscuridad. Atraerá a gente que le
guste lo oscuro y siniestro, sin cerrarse en ninguna etiqueta.

Según leo ha habido novedades en el seno del grupo, entrando como
bajista “Suso” y pasando “Khein” a la guitarra sintetizada, siguiendo Álvaro
“Pollo” a la guitarra sintetizada, y Diego “Dandy Dark” a la voz y guitarra
sintetizada. Utilizando caja de ritmos para las baterías.

Myspace ALAE NOCTIS

Starbreaker

JERIKÓ “Covers” (2009)

Sabía de la existencia de Jerikó, pero por unas cosas u otras nunca
los había escuchado. Lucia Chiarenza, de la promotora argentina Pure Evil, paliaba mi
desconocimiento enviándonos el último disco de los argentinos. Un álbum que no
es el idóneo para conocer en profundidad a la banda, puesto que en su mayoría
está compuesto de versiones a clásicos del Heavy Metal internacional. Aunque
también hay material propio: una nueva canción y tres vídeos en directo. Pero
antes de desgranar el contenido del disco, informemos un poco sobre la historia
de la formación que lleva más de 15 años al pie del cañón.

Jerikó comenzó a gestarse en octubre de 1992 después de la
disolución de las bandas Heinkel y Retrosatán. Walter Meza (voz), Javier Cuevas
(guitarra) y Diego Blanco (batería), procedentes de Heinkel, se unieron a
Claudio Duliba (guitarra) y Marcelo Bracalante (bajo), viniendo ambos de
Retrosatán. “Bajo mi ley”, grabada en verano de 1993, fue su primera maqueta.
Giraron por toda Argentina, compartiendo conciertos con Hermética, Lethal,
Logos, Rata Blanca…

En 1995 abren para los brasileños Angra, y publican “En vivo”, su
segunda maqueta, con un tema en estudio y tres en directo. En esa época hubo
cambios de componentes, siendo las novedades en la voz Juan Soto (Humanimal,
ex-Magika) y a la batería Marcelo Bertolocci.

Después de abrir para Malón en el microestadio de Ferrocarril
Oeste, editan independientemente su primer disco: “Tierra violada” (1997),
grabando la batería Gustavo Cutri, quien al poco tiempo fue sustituido por Jorge
Perini (Magika, ex–Renacer, Adrián Barilari). El disco debut les lleva a
presentarlo en directo por diferentes zonas de la geografía de Argentina,
llegando a abrir para Yngwie Malmsteen, y realizando su primer concierto fuera
de su país, en la ciudad paraguaya de Encarnación.

“Tensiones” (1999) es el segundo larga duración del quinteto,
incluyéndose una versión al clásico tema “Resistiré” de nuestros Barón
Rojo.

En el 2001 siguen
tocando en directo acompañados a la voz por
Christian
Bertoncelli (Imperio, Renacer, ex-Horcas). En junio de ese año tocaban por primera vez en
Uruguay (en su capital, Montevideo) junto a los locales Sigma Sentinel (luego Sigma y
hoy en día Sighmä). Y en agosto entraba a la
batería Germán Rodríguez, y grababan con el vocalista Daniel Medina “Agord la
bruja”, para el tributo a Rata Blanca.

El tercer disco de estudio, “En la sangre” (KBCI, 2003), cuenta con
la voz de Darío Iván
Sención (Watchmen, ex-Humanimal,
Hipnosis, Arkanus).

En 2004 se publicaba “Jerikó” (2M Producciones), un CD integrado
por material inédito perteneciente a demos grabadas con su primer vocalista,
Walter Meza (Horcas, ex-Heinkel…), en 1995.

“XII En Vivo” (Blackstar C.P., 2005), supone el primer directo del
quinteto, con temas grabados de tres conciertos dados en septiembre de
2005.

El disco de estudio “Instinto” (Blackstar C.P., 2007) les lleva a
editar el DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008” (Hurlingmetal / Prisa, 2008), filmado
en el concierto dado en Súper Rock en junio de 2008.

Hasta ahora el tema más reciente grabado en estudio por Jerikó es
el primer corte de “Covers”, con un título supongo que provisional: “Nuevo tema
Jerikó” (o quizás sólo se llame como el grupo), nos muestra a una banda que
suena muy bien, muy compacta, con guitarras (Javier Cuevas y Claudio Duliba) de
escuela Tipton / Downing, una sólida y presente base rítmica (Marcelo Bracalante
y Germán Rodríguez) que me encanta como atrona, y la voz de Darío
Iván
Sención
que es ideal para el sonido del
Heavy Metal más clásico que realiza el grupo.

Después de esa novedosa canción hay cinco versiones a temas
clásicos y más que reconocidos del Heavy Metal. Y aunque he visto por la Red un
cartel publicitando que en el disco están todos los “covers” de la carrera de
Jerikó no es del todo cierto, porque faltaría el “Resistiré” de Barón Rojo,
aparecido en “Tensiones”, y también “The Clairvoyant” de Iron Maiden, añadido
como extra (junto a dos temas más en directo), en la re-edición de dicho disco
en 2007.

“The Green Manalishi (With The Two Pronged-Crown)”, el tema
original de los ingleses Fleetwood Mac y versioneado y hecho suyo por sus
compatriotas Judas Priest, es la primera versión que escuchamos. No hay ninguna
pega que ponerle a la ejecución de los argentinos.

La siguiente en el disco es el clásico “Flight Of Icarus”, que
apareció por primera vez como tema escondido en “Instinto”. Al igual que la
anterior, calcan el tema de La Doncella de Hierro.

Jerikó integró el álbum “Muerte al falso Metal – Tributo argentino
a Manowar” (2004), y de ahí está sacada “Fighting The World”. Vuelven a hacerlo
de manera casi fidedigna.

Otro disco en el cual participaron fue “Hangar Of Souls – A Tribute
To Megadeth” (2005), en el que también estaban los, hoy ya desaparecidos,
riojanos Red Wine con “In My Darkest Hour”. Incluyeron dos temas, que son los
que también escuchamos en “Covers”: “Peace Sells” y “Symphony Of Destruction”.
Se informa que en las dos versiones de los de Dave Mustaine canta con el grupo
el vocalista Paul Di´Anno pero estaré muy sordo, porque no percibo en absoluto
la voz del ex–Iron Maiden en “Peace Sells”, sólo escucho a Iván, eso sí,
doblándose. En cambio en “Symphony Of Destruction” sí, Di´Anno canta con su voz
rota y metiendo algunos tonos cuasiguturales. La relación con el vocalista
inglés viene de antaño, cuando Paul eligió a los instrumentistas de Jerikó como
banda para respaldarle en vivo en sus conciertos por Argentina en marzo de 2001.
Volviendo a hacerlo en 2004 en otra gira por Argentina y Sudamérica. Incluso
preparando, con mucha parsimonia, un disco junto al británico.

“Covers” se completa con tres vídeos en directo filmados el 15 de
junio de 2008 en su concierto en Súper Rock (Buenos Aires) ante más de 500
personas: “Libre otra vez”, “En penumbras” y “Oscuro ser”, los cuales formaron
parte del DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008”.

Un trabajo que está simplemente bien, sin más, aunque en las
versiones fueron a lo que ya tenían hecho, temas más que conocidos y sin
variaciones, excepto algo en la realizada con Paul Di´Anno. Hubiera preferido
canciones menos manidas de las bandas versioneadas, o incluso mucho mejor, que
hubieran hecho versiones a clásicos del Metal y Rock argentino, sudamericano e
incluso español, para servidor hubiera sido mucho más atractivo.

Web
JERIKÓ - Myspace JERIKÓ

Starbreaker

CESSATION OF LIFE “Path Of Totality”
(2008)

Las huestes de Chris Violence y Ron Ostlund aparecen de nuevo en
The Sentinel con motivo de su tercer disco de larga duración. Los conocí con el
segundo, “Kill You Again” (2002), seguido del E.P. “The Glory Of The World Is
Passing” (2005), ambos comentados en esta casa.

Después de la edición del E.P. Travis Anderberg dejó la formación y
fue sustituido por Marty Mostad, siendo la primera grabación del guitarrista con
Cessation Of Life este “Path Of Totality” donde ya en el primer corte, “Murder
In The Pit”, Marty desde el inicio deja su impronta a las seis cuerdas, dotando
a la potentísima y poderosa canción de bastante técnica guitarrera.

Durante “Waiting For The End” nos siguen apabullando sónicamente
con la voz de Chris Violence, unas veces más agresiva que otras, el excelente
trabajo tras la batería de Ron Ostlund… y el muro de guitarras y destreza de
Marty Mostad.

“Admitting” es una corta pieza, con ruido de puertas, suaves
guitarras, voces… que sirve de introducción a “Life In Camarillo”, basada en un
ya desaparecido psiquiátrico que había en su localidad, Camarillo (California,
USA). La banda continúa demostrando la calidad de obras anteriores y del inicio
del presente disco, dejando escucharse más el bajo.

“Necropolis” es otra demostración de la gran pegada de Ron con su
batería, teniendo el tema partes que pueden recordar a Slayer.

De ritmo más pausado, bajando revoluciones, es “Reason To Live”,
pero no por ello desciende el nivel del disco, al revés, se erige como uno de
los temas más carismáticos del álbum.

“Ignorance And Apathy”, con sonido de tormenta, sirve para el
lucimiento del bajista Justin Harrison, dando paso a la fiereza de “Untranquil
Seas”, la composición de mayor duración y cuya letra está basada en el libro
“Islands, Oceans And Dreams” de Michael Slavaneshi.

El estribillo más “comercial” y pegadizo de todo el disco lo
escuchamos en “Hot Rod Heaven”, un tema muy metalero dedicado al mundo de las
competiciones de coches en USA.

“Into Pieces” no me llama tanto la atención como el resto de temas,
aunque ni es malo ni sobra.

La voz de Chris Violence desata todo su potencial furioso y logra
acongojar en “Everyone And Everything”.

“The World Today” posee un rápido ritmillo (acompañado por la voz
más natural de Chris Violence) que me resulta algo gracioso al imaginar como se
bailaría, mezclándolo con voz más grave, acercándose a la gutural, y más tralla
musical.

El grupo desde que lo conozco ha ido sufriendo bajas en su
formación, pero cuando quizás otras bandas se desvanecerían o perderían fuerza,
a Cessation Of Life les ha servido para irse superando y crear mejores discos.
“Kill You Again”, lleno de visceralidad y mala leche, me gustó bastante, pero
con “Path Of Totality” además de lo mejor que tenía ese segundo álbum, está
dotado de más variedad, sin perder la esencia del enérgico y puro Metal, y
técnica, ganada con el estupendo trabajo a la guitarra de Marty
Mostad.

En el mismo año de edición de “Path Of Totality”, publicaron ellos
mismos, como es norma habitual desde su primer disco, el recopilatorio “1996 –
2006”, incluyendo un compendio de temas y rarezas en sus diez años como
banda.

Como sucede en esta vida no hay nada eterno y Ron Ostlund,
co-fundador de la banda, decidió dejar la batería a mediados de 2009. Una gran
perdida para el sonido de Cessation Of Life, aunque si a lo largo de su
existencia se han superado tras la marcha de músicos, seguro que con el nuevo
batería, Mike Jacobs (que hizo su debut con el grupo el pasado 14 de agosto de
2009 en The Key Club de Hollywood), logran seguir creando grandes canciones y
discos.

Si ya conocías a Cessation Of Life “Path Of Totality” no te va a
defraudar en absoluto, si no, te recomiendo que escuches sus temas para
disfrutar y que te vuelen la cabeza con su “High Velocity Speed Metal” (como
ellos denominan su estilo).

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Starbreaker

ZARPA “Iberia” (2009)

Son el mejor ejemplo de perseverancia en el mundo del Rock. No en
vano llevan luchando 30 años por hacerse un hueco en el difícil, y a veces
cruel, panorama rockero español. Casi siempre ignorados y a veces hasta
despreciados, Zarpa no ha cedido en su empeño de asentarse como uno de los
grupos a los que hay que tener en cuenta.

Hace unos años, y ya que ningún sello español parecía dispuesto a
apostar por la banda valenciana, la sorpresa vino de la mano de Karthago
Records, una discográfica alemana que vio en Zarpa un potencial que muchos le
negaban por aquí. Nadie es profeta en su tierra, que dicen. El caso es que su
último trabajo, “El yunque contra el martillo”, cerró muchas bocas demostrando
la calidad de la banda.

Dos años después, de nuevo de la mano de Karthago Records, Zarpa
vuelve a la carga con “Iberia”, un trabajo en el que potencian aún más sus
virtudes, ofreciéndonos una obra compacta y contundente, que vale mucho más que
lo que cuesta. En él tenemos dos trabajos en uno: por un lado, el nuevo disco,
en el cual demuestran que los años no les han restado ni un ápice de energía. Y
por otro, un DVD con gran parte del concierto ofrecido en la Sala Fussion de
Valencia el 7 de marzo de 2008 conmemorando su 30 aniversario, cuya crónica
tenéis disponible en nuestra sección de Conciertos.

“Iberia” sigue, e incluso mejora, la línea de “El yunque contra el
martillo”. El disco nos ofrece 13 nuevos temas en los que demuestran que el
grupo está en un punto óptimo de su carrera. Vicente Feijóo sigue liderando el
grupo con fe inquebrantable, bien escudado en Rafa Játiva y en la contundente
base rítmica formada por Vicente Romero y Bienvenido Godoy, cada día más técnico
y contundente a la batería.

El disco rebosa Heavy Metal cañero y contundente. La madurez de la
experiencia se combina con una energía desbordante, apoyada por la contundencia
comentada de la base rítmica, demoledora en temas como “Rosas y espinas” o
“Tierras de hierro y de acero”.  Únicamente levantan el pie en la balada
“Siempre te recordaré”, algo previsible y que sirve para dar un respiro al
disco. Sobre el buen nivel del disco, destacan temas como “Ángeles negros,
demonios blancos”, en el que Vicente Feijóo se lamenta del ostracismo en el que
siempre ha estado el grupo, “Mi gente del Rock”, la propia “Iberia” o
“Reporteros del miedo”, en el que rinde homenaje a los siempre sufridos
corresponsales de guerra.

El final del disco nos trae la repetición de 3 temas en versión
inglesa, quizás fomentados por Karthago Records, sin duda orientados a
introducir al grupo en el mercado europeo, donde ya ha hecho algunas
incursiones.

Una bonita portada y un excelente sonido terminan de redondear un
trabajo sólido en el que el DVD incluido es algo más que un regalo. En él está
reflejado gran parte del concierto del 30ª aniversario, con buena imagen aunque
con una realización mejorable, en las que podemos comprobar el estado de forma
de la banda en directo. Con una duración de hora y cuarto, la mitad del
concierto ha quedado fuera, dejándonos con las ganas de disfrutar de un DVD
completo de la banda. Aún así, el repertorio rescatado sirve perfectamente para
hacerse una idea casi exacta de lo acontecido aquella noche, y despertarnos las
ganas de ver a la banda en directo. Al final del concierto podemos contemplar un
emotivo momento: A mitad del tema más emblemático de la banda, “Herederos de un
imperio”, se intercalan imágenes históricas del grupo interpretando el tema,
superpuestas sobre las imágenes reales. Al tiempo, Zarpa invitó a subir al
escenario a excomponentes del grupo, que subieron a saludar al tiempo que se
recordaba su paso por la banda. Un bonito detalle, muy adecuado para celebrar el
aniversario motivo del concierto.

“Iberia” demuestra que Zarpa no es un grupo que viva del pasado,
sino que se mantiene como una excelente opción del presente. ¿Será esta la
ocasión definitiva para demostrar su valía? Ojalá sea así.

Web Oficial
ZARPA - MySpace
ZARPA

Shan Tee

SKYDANCER “Endorsed By Self-Destruction”
(2009)

Segundo larga duración de esta banda viguesa que sobre una base de
Heavy Metal componen canciones en las que podemos percibir Death Metal melódico,
Thrash, Gothic Metal… todo ello con un halo de oscuridad.

Daniel F. Soengas y Jonathan Lago se conocieron al ser presentados
por José Gonçalves en un concierto. En febrero de 2004 comenzaban a tocar
versiones y a mediados de 2005 Dani decide el nombre de Skydancer. En aquella
etapa el grupo estaba compuesto por José Gonçalves (voz), Dani y Jonathan a las
guitarras y un batería que no duró mucho. Después José pasaba a tocar el bajo y
Daniel, además de la guitarra, se encargaba de la voz.

Con
composiciones propias, y sin batería, entran al estudio y graban la demo
“L´Enfant Terrible” (2006). Después de la maqueta ocupaba el puesto de batería
Alexandro, pero luego es sustituido por Diego Gómez y dan vida en los estudios
Mix-Plus de Vigo a su primer disco, “Pozo de lágrimas” (2008), primero
autoeditado y luego distribuido por Santo Grial. Tras la edición del álbum debut
Bruno Pla pasaba a tocar la batería.

“Endorsed By Self-Destruction” fue grabado en la habitación de
Daniel Soengas, “Bedroom studios”, durante noviembre de 2008. Corriendo el
propio joven músico con la producción, mezcla y masterización, y aunque
lógicamente el resultado es mejorable, es de halagar el buen sonido conseguido,
mejor que el de muchos discos que son grabados en estudios profesionales. Si en
la maqueta y el primer disco las letras eran en castellano, para esta ocasión
han optado por el inglés, habiendo tan sólo dos canciones cantadas en
castellano.

En
algunos sitios se criticó el trabajo vocal de Dani en “Pozo de lágrimas”, no he
tenido la oportunidad de escuchar el debut, pero en “Endorsed By
Self-Destruction” la voz rasgada casa perfectamente con el tipo de música que
hacen los gallegos, pudiendo recordarme en ocasiones a un Boni (Barricada) más
duro, metálico y rabioso o en otras a Tom “Angelripper” (Sodom).

Los
temas de apertura son “The Voice Of Misery” y “Her Ghost”, dos buenas y rápidas
piezas metálicas donde mezclan el Death Metal melódico y el Speed / Thrash
Metal. La letra de la primera supongo que va dirigida a la gente que criticó la
labor vocal de Dani en el pasado. La segunda al principio se iba a llamar “Ghost
Of Patrice” y tiene unos riffs que me traen muchos recuerdos a Jeff Waters y sus
Annihilator.

“Stigia”, la primera canción en castellano y cuya primera aparición
fue en la demo, tiene un cargado ambiente oscuro, con bajadas y subidas intensas
de melancolía. Podríamos clasificarla dentro del Gothic Metal. Le sigue el
segundo y último tema en el idioma de Cervantes, “Polvo de diamante”, una buena
composición donde predomina el Dark Metal, aunque también hay Thrash,
Power…

El
siguiente tema está compuesto por el guitarrista Jonathan Lago “Jony” y es una
instrumental con el simple título de “Jony´s Song” y donde interviene Blas
Segura al bajo. Si a lo largo del disco las guitarras hacen una buena labor,
aquí se despachan a gusto desprendiendo sentimiento.

“See
You In My Hell”, trabajada a medias entre Soengas y Lago, precede a la rápida
“Dead Man Broken” y a “(Rolling...!) Down The Church Of Self-Destruction”,
también hecha a pachas entre los dos guitarristas que en ésta y en otras parecen
guitar-heroes.

El
buen trabajo de los gallegos concluye con una segunda instrumental (de inicio
oscuro y misterioso), con el título del disco, “Endorsed By Self-Destruction”,
teniendo dos partes, siendo la segunda (que suena transcurrido cerca de un
minuto) más ambiental, paranoica y agobiante, al tener un sonido maquetero y con
constantes pitidos de código Morse.

Este
segundo disco es una buena muestra de que se pueden realizar las cosas en
condiciones con pocos medios y por el amor a la música. Felicitar a Skydancer y
su alma máter, Daniel Soengas, que además de cantar, tocar la guitarra,
encargarse de los sintetizadores, ser letrista de los temas, responsable de toda
la grabación… realizó el diseño gráfico y la oscura y simple portada.

Las
más recientes noticias del cuarteto gallego son que Cristian Durán
(ex–Neverside) se hizo cargo del bajo, transcurridos pocos meses de 2009 (cuando
se editaba el disco comentado), tras la marcha de José, y que están a punto de
editar un E.P. con el título “Way Of Departed” el próximo mes de febrero de
2010. Además han sido los primeros confirmados para el “Lusitania de Peso
Metalfest IV” el sábado 6 de marzo de 2010 en la sala MetalPoint de Oporto
(Portugal).

Myspace
SKYDANCER

Starbreaker

OUTLOUD “We´ll Rock You To Hell And Back
Again!” (2009)

Excelente debut de este grupo compuesto de músicos que están
repartidos por distintas ciudades del mundo (New York, Hamburgo, Londres y
Atenas) y cuyos miembros más conocidos son el guitarrista y teclista Bob
Katsionis (Firewind, ex–Nightfall…) y el batería Mark Cross (ya ex-Firewind,
Winters Bane, Helloween, Metalium, Kingdome Come…).

El
germen de Outloud comenzó cuando en el año 2004 Tony Kash recibía clases de
guitarra de Bob Katsionis en Atenas (Grecia). Pronto comenzaron a confeccionar
demos, pero les hacía falta un vocalista y Bob pensó en un cantante que había
conocido en New York en el 2008 en una de las giras de Firewind por USA. Así que
se puso en contacto con Chandler Mogel (ex-Talon, NYC Outlaws, Cities, Until
Destiny), el cual había recibido clases de Tony Harnell (Starbreaker, ex-TNT), y
pronto el norteamericano viajaba a Atenas para poner su voz en una demo grabada
en el estudio de Bob. Aunque un problema en el ordenador hizo que se borraran
todos los archivos grabados. En vez de abandonar, lo que hicieron fue que el
proyecto pasara a ser un grupo.

A
Tony Kash, Bob Katsionis y Chandler Mogel se les unió un amigo de Tony, el
bajista Jason Mercury (Seliger Minuetum, Evil Intentions, Eternal Twilight…) y
el batería Mark Cross (por aquel entonces compañero de Bob en Firewind). En
septiembre de 2008 entraban en Basement Studio de Atenas y grabaron su primer
álbum: “We´ll Rock You To Hell And Back Again!”. Bob se encargó de producir
prácticamente todo el disco, y el toque final en mezcla y masterización fue
realizado en Dinamarca por el reputado Tommy Hansen (TNT, Helloween, Pretty
Maids...) en sus Jailhouse Studios. A finales de agosto de 2009 Frontiers Records ponía a la
venta el disco en Europa, apareciendo semanas después en USA, y Japón (con el
tema  “Lovesigh” en versión eléctrica como extra).

Genial la elección del tema de apertura con “What I Need”, muy
enérgico y el cual te pone las pilas en poco tiempo. Tiene un comienzo que me
trae a la mente a Van Halen, y luego te puede recordar a Whitesnake, Riot…
Sonando todo excelentemente, tanto las guitarras, batería… y la gran voz de
Chandler, un cantante desconocido para servidor pero que tendré que tenerlo en
cuenta en el futuro.

Pero
el disco no sólo se queda en el tema impactante de inicio y lo demás baja el
nivel, para nada, “We Run” (al que han hecho un videoclip, te hará que cantes el
estribillo casi sin darte cuenta), “Tonight” (con unas teclas que me traen a la
cabeza el primer disco de Bon Jovi) y “Search For The Truth” (de riff pegadizo y
enorme estribillo con el vocalista bordándolo) mantienen un gran nivel de
calidad.

La
primera balada del disco, “This Broken Heart”, está bien, pero no me entusiasma,
quizás siendo, junto a la otra balada que hay, “Lovesigh” (el décimo tema), los
cortes que pondría los últimos de mi lista.

“Breathing Fire”, con el tema inicial y el final (“Out Loud”), es
de las composiciones donde dan más cera. Caña y melodía al estilo de los mejores
Riot (no te confundas, no me refiero a los del “Thundersteel”).

“Wild Life”, “Broken Sleep” y “Out In The Night” (gran trabajo a la
batería de Mark Cross) siguen confirmándonos que estamos ante un gran grupo que
esperemos que siga por muchos años con la inspiración que demuestran en este
álbum debut.

Para
rematar, el brillante disco tiene, para mi gusto, una buena portada, muy
ochentera (el trabajo artístico y el diseño por Bob), apareciendo en ella la
modelo y cantante griega, JB Sleazy de la banda Sex-Rated.

En
noviembre de 2009 Sverd (Bare Infinity) sustituyó al bajo a Jason Mercury, y
durante el pasado diciembre realizaron el tour “We Run All Over Greece” que les
llevó por cinco ciudades griegas. Como en sus directos Outloud sean igual o
mejor que en disco tiene que ser una gozada verlos en vivo.

Myspace
OUTLOUD

Starbreaker

LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA
“PornoMetal” (2008)

De
primeras el nombre de esta banda llama la atención, aunque por el nombre algunos
confundirán el estilo que hacen. Servidor de primeras creía que era un grupo de
los muchos que abundan en nuestro territorio de Punk-Rock, pero al saber del
título del disco, “PornoMetal”, uno ya variaba y se imaginaba una banda de Metal
con letras al estilo Juampa y La Raja, “El Chivi”… o los primeros Lujuria.
Ciertamente, de porno hay poquísimo en el disco, por no decir nada, si acaso las
fotos de cada componente acompañado y unas pocas letras de canciones (“Te vas a
quemar”, “Es lo que hay”, “Muévete”, “Rock And Roll” y “Que la fuerza te
acompañe”). ¿El estilo?, pues yo diría clásico Heavy-Rock muy básico, trillado y
simple.

El
grupo surge a finales del invierno de 2003 en Palma de Mallorca por el
guitarrista Tomeu Serra “Tomsons” y el batería Bart Vaquer “Lord Bartimor”.
Pronto entra la vocalista Marisia Miró “Malizia”. La banda quedaba completada
con el guitarrista Miquel Cloquell “Maikels” y el bajista Arnau Mulet. Sus
primeros conciertos tienen lugar a comienzos de 2004, destacando el Marrocktxí
en el Festival Park en Marratxí (Mallorca).

Por
una promoción del Consell Insular de Mallorca, en agosto de 2004 grababan su
primera maqueta: “Dragones & Mazmorras”. Consiguiendo en el 2005 tocar por
diferentes lugares de Mallorca y participar en concursos de formaciones locales
(KardsVerdstaken, Pop-Rock d’Alaró…).

Su
primer concierto fuera de la isla tuvo lugar en 2006, participando en el
“IV Game Over Festival” en Reus (Barcelona), compartiendo escenario con
BandelPalo, Berri Txarrak… A finales de 2006, gracias a otra promoción del
Consell, graban su segunda maqueta: “Muévete”.

“PornoMetal” fue
grabado (mezclado y masterizado), como sus dos anteriores maquetas, en los
estudios de Carles Seguí en Bunyola (Mallorca), desde marzo a octubre de 2007.
Produciendo el propio grupo el disco.

Azrael
Records se encargó
durante el 2009 de promocionar el autoeditado disco de los mallorquines. Sonando
demasiado pretencioso al decir en la hoja de promoción que acompañaba el disco:
“...destaca la impresionante voz de Marisia Miró, sin duda, la mejor
vocalista de Metal de España.” ¡Menos mal que hace ya años dejamos de
creernos a pie juntillas lo que dicen algunos medios, promotores…! De acuerdo
que la vocalista es lo que más destaca de la formación, tiene potencial, estando
su voz en un primer plano en la grabación, pero le falta trabajar y pulir más su
voz. Lo malo del álbum es que la grabación y el sonido logrado es más de maqueta
que de disco (hay muchas maquetas que nos llegan con mejor calidad sonora que
este trabajo), además que los instrumentistas tampoco es que mejoren el
resultado final con sus dotes.

Emplean para
abrir el disco uno de sus temas más heavies, “Dragones y mazmorras”, con unos
coros épicos simples pero la mar de efectivos y que seguro harán una buena labor
para ser acompañados por la peña en sus conciertos, el defecto es que los
alargan hasta la extenuación repitiéndolos y repitiéndolos (el final es bastante
operístico), consiguiendo que la canción llegue a casi los ocho minutos de
duración.

En “Te vas a
quemar” (también con coros operísticos), los niveles de sonido cambian respecto
a la anterior (algo que sucede en según que tema), escuchándose más altos los
instrumentos y tomando cierto protagonismo el bajo de Arnau. Participa Pep
Vaquer a la voz. Habiendo más participaciones vocales a lo largo del disco, como
en el medio tiempo “Es lo que hay”, que cuenta con los coros de María Mayol, y
teclas, sonando éstas también más adelante, desconociendo quien se hizo cargo de
ellas.

De entre la quema
del disco salvaría “Muévete”, aunque no me gusten nada como suenan las guitarras
aquí y en todo el álbum (unas veces bajas, otras altas, o molestamente
chirriantes y agudas), composición de Heavy-Rock con la letra más subida de tono
de todas las líricas, desde un punto de vista femenino. Y otro tema a destacar
es la siguiente, “Rock And Roll”.

Desde ahí hasta
el final con “Las apariencias engañan”, “Dark Day”, tema en inglés junto a “No
T.T.” (con coros de Francis y Kony), “Déjame en paz”, “El poder del Metal”
(curiosamente un tema tan típico falto de fuerza y con la constante de la
grabación de sonar horribles las guitarras y batería), “Que la fuerza te
acompañe” y “El grillo cruel” pasan con más pena que gloria por mis
oídos.

Para los que han
disfrutado del disco se sentirán contentos de que haya tres temas extras (¡para
servidor no!): otro en inglés “Do It”, “El Infierno” y el titulado “Himno”,
siendo una adaptación en castellano a uno de los primeros temas más pegadizos de
una banda teutona con personal y original vocalista chiquito, y que mi amigo
Juanjo cantaba la tira de años como “¡Ay mis
huevos!”.

Desconozco la
aceptación que habrá tenido “PornoMetal”, pero muchas cosas deben cambiar en La
Perra Parda… para que mi opinión, tras escuchar repetidas veces los quince
cortes, mejore sobre ella y ellos de un grupo más que básico, simplón y muy muy
regular que se ha precipitado en grabar su primer disco, y más con un sonido tan
nefasto.

Durante 2009 el
quinteto tocó en el primer día (viernes 23 de enero) del “Battlefield Metal
Fest” en la sala Durango (Meliana, Valencia), compartiendo tablas con Obscure,
Minotaur, ADX, Crystal Viper, Redimoni y Visceral Damage; y en mayo en
Granada en el “I Festival de Cultura Urbana De Albolote Solidario”. Dejando el
grupo el bajista Arnau, siendo su sustituto
Pedrilord.

También han
grabado una versión al tema “Dame amor” de Ángeles del Infierno que integra
“Unidos por el Rock - Tributo Internacional a Ángeles del Infierno” y que edita
el Sello mexicano Carpe Diem Records.

Myspace LA PERRA PARDA
Y LA CAMADA LECHOSA

Starbreaker

SISTER MOON “Sister Moon”
(2008)

En
España muy habitualmente los grupos de Rock y Metal han compuesto su música
basándose en formaciones foráneas. Muchas han sido las que han intentado emular,
con mayor o menor acierto, el sonido de dos grandes de la música Hard Rock y
Heavy Metal: Black Sabbath e Iron Maiden. Pero no es tan habitual que en nuestro
territorio un grupo diga que su sonido e influencias lo basan en las dos citadas
históricas bandas, en la N.W.O.B.H.M. y en otras grandes formaciones oscuras
como Mercyful Fate, Saint Vitus, Cirith Ungol… Quizás para algunos no le resulte
nada atrayente, pero a servidor con sólo leer eso le pareció que Sister Moon ya
tenían algo ganado a su favor. Aunque después habría que empaparse auditivamente
de la música de los gallegos a ver si esa atrayente mezcla resultaba convincente
y buena.

La
historia de Sister Moon se inició en mayo de 1998 en La Coruña. Es en ese mismo
año cuando surge su primera maqueta, “Sister Moon”, grabada por Kaine (voz y
piano eléctrico), Pablo Fernández (guitarra), Álex Díaz (bajo) y Carlos “Trueno”
Posada (batería). La segunda maqueta, “Moon Over The Seven Daughters Of Lilith”,
ve la luz en el 2000, con cambio de guitarrista: Tito Calviño.

El
año 2001 trajo la incorporación de un segundo guitarrista, “Chino” Rodríguez, y
el registro en directo (¡tan sólo en seis horas!), de su tercera maqueta, “III”,
en los estudios Treboada.

Tito
Calviño abandonaba la formación en 2002, siendo Dis su sustituto.

Seis
años tardaron en volver a grabar, apareciendo la cuarta maqueta, “Time To Kill”,
en 2007. Esta grabación fue el preámbulo o adelanto a su primer álbum, grabado y
producido por el grupo en su propio estudio (Moon Cave) y en los estudios
Treboada, mezclándose y masterizándose ahí por Paco Liaño en 2007.

Si
te gustan grupos de la New Wave Of British Heavy Metal y el Hard Rock &
Heavy Metal más genuino, clásico y puro, con una aureola siniestra y oscura,
Sister Moon será un grupo que te llegue muy dentro, como me ha sucedido a mí
cuando escuché este primer álbum autoeditado. Te transportan a aquella época de
los 70 y 80, pero aunque en sus composiciones hay muchísimo de grandes bandas de
aquellos años, no suenan añejas, ni caducadas, ni son meras copias… han
conseguido grabar ocho grandes canciones que van desde el heredado sonido de la
N.W.O.B.H.M. de los dos buenísimos temas de apertura: “Right Now!” (genial
comienzo introductorio con melodías de guitarras) unida a “Better Off Dead”,
hasta las influencias de los mejores Iron Maiden en “I´ll Walk Alone” y la épica
de “Time To Kill”, entre medias el genuino Hard Rock setentero de “Foolish
Laughter” y la sabbathica “Roots Of Evil”, y entre esas dos “Oblivion”, que
tiene un comienzo hard rockero para después ser una canción que se acerca al
Thrash Metal. La guinda a tan magna obra la coronan con la extensa y estupenda
“Marriage” (aparecida por primera vez en su tercera maqueta), de inicio
totalmente deudor del sonido de los cuatro locos, oscuros y grandes de
Birmingham.

Auténtica y personal es la voz de Kaine, variándola como quiere con
agudos (final de “Better Off Dead”, “Foolish Laughter”, “Roots Of Evil”…), y
hasta un poco de gutural en “Marriage” (como suele hacer el vocalista en la
formación que no hace mucho te presentábamos por aquí: Traboute).

Los
músicos aunque no son grandes virtuosos, y ni falta absoluta que hace, salen
victoriosos ante cada composición. La pareja de guitarras (“Chino” y Dis) nos
colman de excelentes riffs, solos, melodías, dobles melodías…; y el bajo de Álex
y la batería de “Trueno” construyen una base rítmica que realiza su papel con
perfección, solidez y empaque.

Para
el que suscribe, la primera obra de los gallegos es un discazo, incluyendo
servidor en esa palabra la simple pero, para mi gusto, estupenda portada con el
conseguido logo. Incluso el dibujo de la doble luna (obra de Nor Prego) que
aparece en el libreto (con sus letras) y en el CD son una obra de
arte.

Después de diez años en el grupo (1998 – 2008), el bajista Álex
cedía su puesto a Carlos “Cadáver” Dopico (ex–Machetazo, Demented, Cenotaph…),
pero en la actualidad el bajo corre a cargo de Álex Mella
(Bloodhunter…).

Muchas veces digo que el panorama metalero y rockero de nuestro
país requiere de grupos que innoven y no se estanquen en lo mismo de siempre,
pero si también hay bandas que asientan sus pilares y estructuras en el “pasado”
componiendo y ejecutando de la manera en que lo hacen los gallegos, pues
enormemente bienvenidos sean.

Sister Moon, un grupo muy grande que requiere que sea más conocido
en nuestro país y con la suficiente clase y calidad para llegar a otros países
del mundo.

Myspace SISTER
MOON

Starbreaker

NECROPSY “Deathprayer” (2009)

A lo
largo de la historia del Death Metal ha habido y hay un buen número de bandas
con el nombre de Necropsy repartidas por todo el planeta Tierra. Sin traspasar
nuestras fronteras, en la década de los 90 existieron los catalanes
Necropsy.

Los
Necropsy que nos ocupan están ubicados en Nuremberg (Alemania) y se formaron en
2001 por Jörg Schönsteiner (guitarra; Donnergroll), Marco (bajo) y Martin
(batería). El vocalista Robert Janßen entraba en 2002, grabando la primera demo
“Demon” en 2003.

En
el 2004 aparece su segunda demo, “The Chosen One”, incorporándose en el mismo
año como segundo guitarra Lars Lüttge y poco después el bajista Lutz Lohmann
reemplazando a Marco. En 2006 el batería Martin deja su puesto y un año después,
2007, el vocalista Robert abandonaba la banda, con lo cual de la primera
formación quedaba sólo el guitarra Jörg. Pero habiendo ya encontrado vocalista,
Christoph Dietrich “Chriggy”, y batería, Sascha Pratnekar (Deathronation), y
dispuestos a grabar el primer álbum, Jörg por problemas de tendinitis deja el
grupo.

Así
que como cuarteto (Lars, Lutz, Sascha y “Chriggy”) deciden entrar a grabar su
primer álbum en Rebound Studios. Los diez temas de los que consta “Deathprayer”
(algunos ya aparecidos en sus demos, como el caso de “Blood On Me”, “Hostage Of
War”, “The Chosen One”…) son registrados en julio de 2008 con el productor Simon
Hammer. Siendo en septiembre cuando se mezclan y masterizan. A finales de 2008
contactan con NoiseHead Records y el Sello austriaco finalmente editaba la
primera obra de los alemanes en marzo de 2009.

Apropiado título para el disco, en castellano “Oración de Muerte”,
donde escuchamos puro y típico Death Metal, influenciado por el más clásico
Death Metal europeo y norteamericano. Sonando muy potentes, oscuros, mórbidos,
funerarios… en ocasiones casi acercándose al Doom Metal, pero que en los cerca
de cuarenta y cuatro minutos que duran los diez cortes muchas veces da la
impresión de estar escuchando el mismo tema alargado, con apenas leves
variaciones entre canción y canción, teniendo el vocalista “Chriggy” un buen
vozarrón grave y gutural pero que no varía, haciéndose monótono tras la sucesión
de los temas.

Predominan los tempos pesados, marcados y lentos asentados sobre
gruesos muros de riffs (escasos solos de guitarra), aunque también en algunos
temas los mezclan con más velocidad en determinados momentos (“Blood On Me”,
“The Chosen One”, “Preaching Insanity”…). “Deathprayer”, “Last Revenge” “My
Tormentor” y “Empty Words” poseen un poco más de variedad y técnica respecto a
las otras, más simples y básicas: “All The Grief”, “Hate”, “Hostage Of War”… que
si las escuchas individualmente no están mal, pero en conjunto el debut de los
germanos se me hace bastante plomizo.

Necropsy a lo largo de su historia ha compartido escenario con
Suffocation, Dying Fetus, Deranged, Fleshless… y tocó en el segundo escenario
del festival Metalcamp 2008 (Eslovenia) como premio por ser los ganadores del
concurso de la banda más votada.

A
comienzos de diciembre de 2009 se anunciaba la noticia negativa de la marcha del
bajista Lutz Lohmann, buscándose sustituto en estos momentos. Pero por otro
lado, el guitarrista Jörg Schönsteiner, recuperado de su tendinitis regresaba a
Necropsy. Por lo pronto volverán a tocar como quinteto junto a los grupos
Inzane, Bastard y Chaos Leaving Storm el 30 de enero de 2010 en Rodalben
(Alemania).

Myspace
NECROPSY

Starbreaker

KOSTO AND FULL “A.D.I.C.T.O.M.I.A.”
(2008)

Vuelven a aparecer los barceloneses Kosto And Full en The Sentinel
con motivo de su segundo disco. Un disco que al igual que su primera obra,
“Esparciendo el veneno” (2004), comentada por Alvar de Flack, es
autoeditada.

“Esparciendo el veneno” lo presentaron en directo, además de en
conciertos y festivales por tierras catalanas, en Córdoba (“Festival Metal Lords
2005” y “Festival Califa Rock 2006”) y Zaragoza (en la sala Utopía en 2006).
Tocando junto a grupos como Blitzkrieg + Skyclad + Koorpiklaani… (en el
“Festival MartoHell Horns Up 2007”), Gauntlet, Barbarian, Killem + Legen Beltza
(en “Festival Thrashcelona 2007”)…

Para
registrar “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” regresaron a los Feel Back Studios
(“Thrashcelona”) bajo los mandos, otra vez, de César J. Cisneros entre julio y
septiembre de 2007. Grabándolo en veintiséis días. Masterizándolo en Mastersound
Studios (Alemania) Alex Krull (Atrocity) en noviembre de 2007.

Los
componentes de este segundo disco fueron los mismos que grabaron el primero:
Raúl Casales (voces), Antonio Muñoz (guitarra y voz), Josep Lluis Huerva
(guitarra), Luis Bernal (bajo y voces) y Alberto Muñoz (batería).

Había leído sobre Kosto And Full que era un grupo de Thrash Metal a
secas y escuchando las diez canciones que componen “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” (con su
mascota Cruggy en portada) yo no catalogaría al quinteto catalán sólo con ese
estilo. Se podrían asemejar a grupos como Ktulu, Brutal Thin´, Flitter… bandas
que tienen, o tenían, influencias del Thrash Metal en sus composiciones, pero
mezclándolas con otras diversas, pudiendo catalogarse como Crossover. Es cierto
que en variadas ocasiones los riffs de las guitarras son propios del Thrash
Metal, pero también en las canciones hay cambios y partes que diremos que son
Metal en sentido amplio, quedando en la mayoría de los casos composiciones que
no llegan a redondear plenamente y están poco definidas. No agradándome tampoco
del todo la voz de Raúl, aunque se esfuerza en variar de registro, incluso
utilizando a veces uno menos agresivo y melódico (“Sin salida”, “Sabor amargo”,
“Escaparé”, “1000 noches”…), pero que no queda bien del todo para mi
gusto.

Positivamente diré que destaca el trabajo de los guitarristas
Antonio y Josep en riffs y en solos (aunque abusen de las notas más agudas y
chirriantes y en ocasiones les falte más fuerza), al igual que la labor de la
base rítmica de Luis y Alberto, también podría haber quedado mejor el sonido
conseguido de la batería del último.

“Nada nuevo” es el tema de arranque del CD y para servidor mi
favorito, con diferencia, de todo el disco, dotado de buenos riffs guitarreros y
momentos Thrash. Otros que no están mal son “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” (hubiera
quitado esa voz melódica de Raúl que hace contraste con la agresiva, pero que no
me cuaja), la parte guitarrera de los solos con la base rítmica de “Charcos de
hambre” (porque el tema se lo cargan esos horrorosos tarareados de
“ná-ná-ná-ná…”), “Fanático loco” y “De testigo el Cielo”.

El
grupo con el disco grabado tuvo que ir atrasando su presentación (¡vio la luz en
diciembre de 2008!, en una edición limitada en CD de 500 copias) porque se le
fueron acumulando problemas. Hubo dos bajas en su formación: el vocalista Raúl
Casales se centró más en su vida familiar y laboral y dejó la banda a finales de
2007; y el bajista Luis Bernal (uno de los que comenzaron a darle vida a Kosto
And Full en 1996 junto a los hermanos Muñoz; y también antiguo forero de esta
casa) abandonaba a comienzos de 2008, trasladándose a vivir a Madrid y después a
Canarias. Por otro lado Brais, su técnico de sonido durante más de dos año, se
marchó a vivir a Galicia. Y para colmo, la banda se quedó sin local para
ensayar.

Encontraron local y pronto nuevo bajista, Marcos Ródenas, y después
tras probar a ocho vocalistas se quedó Ricardo Magaña, aunque no duró mucho
tiempo (desde parte de 2008 hasta parte de 2009), regresando Raúl para echarles
una mano, mejor digamos voz, en directo hasta octubre de 2009. Haciéndose
finalmente con el puesto de vocalista Charlie (ex–Torquemada, Horizonte
Vertical, Rango, Hotz, Adder…) a finales de 2009.

Como
últimas noticias, según leo en su Myspace, andan buscando batería. Encontrándose
ya componiendo nuevos temas para su tercer disco. Esperemos que sea el
definitivo para consolidarse.

Mientras componen, graban y editan su tercer trabajo, y si no
conoces a Kosto And Full, puedes entrar en su página web o Myspace y escuchar
algunos temas o bien bajarte gratuitamente “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” y juzgar por ti
mismo lo que te parecen. Aunque también venden su discografía y camisetas a
buenos precios.

Web KOSTO AND FULL - Myspace KOSTO AND
FULL

Starbreaker

JUDAS PRIEST “A Touch Of Evil”
(2009)

Absurdo disco en directo de un grupo que vive de las rentas desde
hace ya bastante tiempo. A menos que se trate de lavar la cara diciendo con él
algo así como “hemos publicado una castaña en estudio pero tranquilos, que en
directo seguimos siendo Judas Priest”, no tiene sentido publicar un disco en
directo cuando ya se tienen varios, mucho más completos, de los últimos años. Es
que ni siquiera se trata del disco de una gira, sino que está grabado en
diferentes actuaciones entre 2005 y 2008, como si se tratara de material
aprovechable de otros proyectos en directo desechados, o algo así (no lo sé,
sólo lo intuyo).

Otra
posibilidad es que usen este disco en directo para demostrar que los nuevos
temas incluidos en “Nostradamus” suenan muy bien en directo. Tampoco lo sé, es
una suposición, pero si fuera así tampoco consiguen nada incluyendo un tostón
del calibre de “Messenger Of Death” y una mediocridad como “Prophecy” que, a la
sazón, es de lo poco salvable de su último disco en estudio. Y no lo consiguen
porque, aunque el disco en general tiene buen sonido, ya no hay quien se crea
que eso que está sonando son ellos en directo. Es como el cuento de la zorra y
las uvas. En cualquier caso, son los dos momentos más bajos de un disco en
directo totalmente prescindible.

El
resto del relleno son clásicos como “Riding On The Wind”, “Painkiller”, “Eat Me
Alive” o “A Touch Of Evil”, además de otros de los menos comunes en sus
conciertos, como “Between The Hammer And The Anvil”, “Beyond The Realms Of
Death”, “Dissident Agressor” y “Hellrider”. También incluyen “Judas Rising” que
usan para abrir el disco a modo de grito de guerra tras la debacle de
“Nostradamus”.

Los
temas suenan bien, ya digo, y están empalmados como si fuera una sola actuación
y, claro, lo escuchas y es Judas Priest, especialmente cuando los clásicos hacen
olvidar los nuevos. Por supuesto que siempre es bueno escuchar a un grupo en
directo (¡¡¡pero en directo!!!) pero esto no es lo que podría ser. Creo que
hubiera sido preferible un disco en directo que plasmara lo que te puedes
encontrar en cualquier concierto de la gira de un grupo que ‘defiende’ su
grabación en estudio, porque de esta forma es como un coitus interruptus que,
salvo para curiosos, completistas y amantes de los discos en directo, como el
abajo firmante, no tiene demasiado aliciente.

Alvar de Flack

JORGE CALVO “El navegante del tiempo”
(2008)

De
primeras he de decir que todo lo concerniente al mundo y al universo del grupo
comandado por José Carlos Molina, Ñu, me suele interesar bastante, tanto en
tiempos pasados, como en el presente y el futuro.

Jorge Calvo Rodrigálvarez en 1997, mientras acababa la licenciatura
en Historia y Arqueología, entró en Ñu como teclista y flautista de apoyo en la
preparación de la gira acústica de lo que luego fue el disco “La taberna
encantada”. Acompañando a José Carlos Molina y sus huestes, tanto en directo
como en estudio, estuvo unos diez años, permaneciendo casi sin faltar hasta el
2007.

“Tres cantigas para un rey” (Vaso Music, 2002) supuso el primer
disco bajo el nombre de Jorge Calvo. En el álbum se podían encontrar siete temas
del propio Jorge y cinco antiguas e históricas composiciones tradicionales, de
Juan del Encina y Alfonso X El Sabio (todas con adaptaciones del propio Jorge, e incluyendo una
adaptación de temas y melodías de Ñu junto a J.C. Molina). Canciones donde se
mezclaban el Folk con el Rock, rezumando aires medievales y del Renacimiento. En
esa grabación Jorge se hizo acompañar por unos cuantos músicos del universo Ñu:
Pedro Vela (guitarras), Ramón Álvarez (bajo) y José Carlos Molina (que puso la
voz, coros y risas en “Behetría”); además de Mar Cabello (voz y coros en “No
quiero ser monja”, “Tres cantigas para un rey” y “¿Si habrá en este baldrés?”) y
Miguel Ángel Olmeda (voz en “¿Si habrá en este baldrés?” y “Tres cantigas para
un rey”). El multi-instrumentista Jorge grabó diversas teclas (piano, órgano
Hammond…), instrumentos de viento (flautas, whistle…), programación… y puso su
voz en “Huestes hacia el fin”.

“El
navegante del tiempo” fue auto-editado, grabándose y mezclándose en los estudios
del Navegante del tiempo (Madrid) y, como su primera obra, fue producido por el
propio Jorge Calvo.

Para
su segundo disco en solitario Jorge se rodeó de más músicos que en su anterior
trabajo. Volvió a contar con instrumentistas que habían pasado o estaban en Ñu:
el bajista Gorka Alegre y los guitarristas Juan Freire y Pedro Vela; además de
esos, otras guitarras eléctricas las registraron Antonio Herrero (también
bouzuki, mandolina, bajo, guitarra clásica y whistle), Juan Gorospe y César
García Forero (más acústica); y también Iris Valero (guitarras acústicas) y
Ángel Ortiz (bajo).

En
este álbum hay más temas cantados que en el primero. Ocho canciones repartidas
en las voces de Juan Olmos (quien también masterizó el disco), Mar Cabello, Rául
Galván y Jorge Calvo, que en esta ocasión, además de hacer sonar todo lo que
había tocado en el anterior disco (y más), se encargó de cantar en algunas
canciones.

El
comienzo del CD nos transporta a pasadas épocas medievales con la corta
instrumental “Ad urbe condita”.

A lo
largo del disco la música y legado de Ñu vienen a la cabeza con frecuencia
(incluyendo la batería programada), y es que hay numerosas influencias en la
música de Jorge Calvo del grupo de los cuernos, incluso cuando Jorge canta tiene
bastante deje a la forma de cantar del genio Molina. Así los temas con la voz
principal de Jorge: “Alabanza”, “En un jardín de palacio danzaba un oso” (pieza
tradicional y de Valeriano Moreno, con el toque de Jorge, y que ya incluyeron Ñu
en su disco “La taberna encantada”), “Gloria” y “Retorno a Gigia”; además de
“Las velas de tu entierro” (obra de Jorge y Mar Cabello con la grandiosa voz y
coros, puro feeling, del cantante Juan Olmos), “El astrólogo” (con Raúl Galván
poniendo la voz y coros a una composición tradicional con adaptación de Jorge) y
“Caballero arrogante” (otro tema tradicional adaptado y con las voces de Juan
Olmos y Jorge Calvo), no desentonarían nada en un álbum de Ñu.

Si
en “Tres cantigas para un rey” se incluía el villancico tradicional “¿Si habrá
en este baldrés?”, para este disco también hay otro villancico tradicional:
“Rodrigo Martínez”, con la voz y coros de Mar Cabello y Jorge.

Después del primer corte instrumental y siete canciones cantadas,
hay seguidos dos temas instrumentales. Por un lado tenemos “Danza judía en la
taberna encantada”, compuesto por J.C. Molina, y que no es otro que una revisión
al tema “La taberna encantada” de Ñu. Y por otro “El navegante del tiempo”, una
pieza cargada de buen sinfonismo en las teclas, escuchándose pinceladas
sinfónicas también en “Caballero arrogante”, “Gloria” y “Retorno a
Gigia”.

Los
dos últimos temas son la versión acústica de “Alabanza” (consiguiéndola aún más
juglaresca) y la versión instrumental de “En un jardín de palacio danzaba un
oso”.

Tanto “El navegante del tiempo” como “Tres cantigas para un rey”
son obras que deberían tener todos los seguidores de de Ñu, o concretando más, a
los que también les gustan los Ñu más Folk y medievales.

A
falta en los últimos años de una continuidad discográfica en Ñu, escuchar a
menudo los dos discos de Jorge Calvo hace que la espera no se haga tan
larga.

Las
últimas noticias que sé de Jorge Calvo es que había comenzado un proyecto bajo
el nombre de Mágica con el guitarrista Enrique Bertrán de Lis (ex–Ñu) y con el
vocalista Juan Carlos García “Chimo” (Sinestress, ex–Abu Simbel). Desconozco
como marcha Mágica, pero espero que Jorge vuelva a grabar más discos con su
nombre y hacerse acompañar de tan buenos músicos y vocalistas.

Web JORGE CALVO - Myspace JORGE
CALVO

Starbreaker

KISS “Sonic Boom” (2009)

Vaya
por delante que los Kiss con maquillaje nunca han sido santo de mi devoción. Me
quedo con su etapa sin disfrazar y discos como “Creatures Of The Night”
(estertores del maquillaje), “Lick It Up” o “Animalize”, incluso los que
vinieron después hasta que recuperaron su manía de no enseñar el rostro. Pero,
dicho esto, tengo que admitir que han vuelto a centrarse en la música más que en
el espectáculo retro a que nos tenían acostumbrados en los últimos años, lo cual
personalmente agradezco.

Sé
que, para muchos, Kiss (léase el dúo Stanley/Simmons) viene a ser una religión,
una especie de Dios intocable a quien hay que admitirle pestiños del calibre de,
por ejemplo, “I Was Made For Lovin’ You” o todas las chorradas que sueltan por
la boca cuando tienen un micro delante. Ser Estrella del Rock (obsérvese la
mayúscula del término) tiene esas cosas, o los amas o los odias. Yo no estoy ni
en un extremo ni en otro, pero he sentido vergüenza ajena con la inmensa mayoría
de sus declaraciones, y otras veces no he podido evitar poner una y otra vez
algunos de sus discos.

Bien, pues dicho esto tengo que admitir que “Sonic Boom” me gusta
sin entusiasmarme, y eso que tiene un cierto regusto a “Rock And Roll Over”
(incluso la portada). Será porque como músicos son un grupo más que maduro y han
conseguido un disco que suena tremendo. Alguien dirá que “si Kiss no lo
consiguen, a ver quien…”. Ya, pero hay que ponerse, hacer que suene y mezclarlo
para que salga como ha salido.

Desde mi punto de vista, el track-list no está a la altura de
muchos de su discografía. Quizá haya tenido que ver el empeño en sonar a los
Kiss de los setenta treinta y tantos años después, pero entra bien sin necesidad
de forzar, quizá sea precisamente por lo que comentaba antes, por el sonido, que
es lo más destacable del álbum junto con la buena labor de Eric Singer en la
batería.

Mención aparte merece el disco al que han titulado “Kiss Klassics”
(segundo CD en la versión DeLuxe) que no es otra cosa que temas clásicos
regrabados por la actual banda, algo que se ha puesto de moda de unos años a
esta parte. A mí me parece una buena idea, y creo que las bandas clásicas están
poniendo en marcha la idea con mucho acierto (Saxon, Uriah Heep, Journey etc.).
En este caso también han tenido un resultado muy bueno, y hacen que temas
antiguos suenen muy pero que muy bien, y ojo, que no estoy comparando, que los
originales y su entorno son los originales y su entorno.

Es
inevitable asociar a Kiss con espectáculo visual, y “Sonic Boom” tiene mucho de
eso. Seguro que sus shows en directo presentándolo van a hacer retroceder 35
años a más de uno.

Alvar de Flack

TRABOUTE “Zuna” (2008)

Traboute es una banda compuesta por músicos que han formado en
variados y diversos grupos metaleros del underground gallego. “Zuna” (rabia en
castellano) es su debut discográfico, pudiendo clasificar su música grosso modo
en un interesante Death Metal Progresivo.

El
guitarrista José Ramón Sánchez (ex-Trevider, Dark Embrace, Brokenflow) en mayo
de 2007 iniciaba el proyecto bajo el nombre de Traboute en Carballo (La Coruña),
acompañándole el batería Carlos Pensado (Glut!, Distilling Pain, Pharmaco,
Hellgate, I´m Drunk, ex-Demented, Kelanse). Al mes se les unió el vocalista
Kaine (Sister Moon) y grababan en los estudios Treboada (La Coruña) de Paco
Liaño en julio de 2007 una demo de un sólo tema: “Inapelable”.

A
finales del 2007 pasan a cuarteto con la entrada como bajista de Marcos Pérez
(Rotten Animals). Decidiendo registrar su primer álbum en los ya conocidos
estudios Treboada, grabándolo en tan sólo cinco días entre marzo y septiembre de
2008. El disco, compuesto por nueve canciones, lo autoeditaban con la ayuda de
Silent Tree Productions.

Realmente la portada, la cual me parece que está bien, no siendo
típica, no da ninguna idea de la música que se puede encontrar cuando nos
disponemos al ritual de escuchar el CD (por desgracia, cada vez menos común ese
ritual en las nuevas generaciones). Como dije anteriormente, la música de los
gallegos, en sentido amplio, se puede decir que es Death Metal Progresivo, pero
podemos escuchar también en algunas canciones momentos que nos recuerdan al
Thrash Metal de la época de los 90 (“Queila no día 2”, “Troca”, “Zuna”,
“Clareeira”…), incluso en alguna ocasión algún pequeño ramalazo que me trae a la
cabeza Black Metal (como por ejemplo en “Troca”)… Quizás a los puristas más
exacerbados de estilos extremos no les atraiga lo más mínimo esa amalgama de
influencias que hay en determinados temas, pero a mi me parece bastante
interesante, ya que no es más de lo mismo, aunque tampoco es que sean originales
ni hayan descubierto nada especial, pero las canciones suenan variadas, frescas
y con los toques progresivos (nada largos, ni tediosos, ni malabarísticos…)
ganan las composiciones, como se puede comprobar en “O condado dos embigos”,
“Zuna”, “Féndesme”… Gustándome el trabajo y el sonido logrado (aunque mejorable)
en la batería de Carlos, natural y sin nada de artificios como pecan muchas
otras producciones de Metal Extremo.

“Pertenceume (por un intre)” y “O resorte” tienen en su base
bastante carga del Death Metal más clásico.

El
vocalista Kaine utiliza un tono gutural, pero también emplea tonos melódicos y
limpios que la mayoría de veces para mi gusto no quedan del todo bien en las
canciones. Así que bajo mi modesta opinión creo que debería trabajar más esas
tonalidades o erradicarlas, pero aunque gusten o no, dotan a las canciones de
más variedad.

¡Ah!, por si se te había pasado, aunque seguro que no, porque con
el título de los temas está más que claro, las letras son en gallego, algo que
quizá a algunos sorprenda, pero tampoco creo que sea demasiado trascendente
porque realizando buena música el grupo que sea, qué más da el idioma en el que
canten y se expresen.

El
tema “Zuna” formó parte del primer recopilatorio digital “Metalicia.com”,
integrado por diferentes bandas gallegas.

Tomé
(Rotten Animals) entraba en diciembre de 2008 para reforzar las guitarras en
directo. Y según veo en el Myspace del grupo, Abel Collazo ha sustituido en la
batería a Carlos Pensado.

Espero que la interesante propuesta de Traboute no se quede
simplemente en este trabajo y pronto vuelvan a grabar temas. Bandas como la
gallega hacen bastante falta para dar un soplo de renovación en el panorama
metalero del país.

Myspace
TRABOUTE

Starbreaker

CINDERELLA “Live at the Mohegan
Sun” (2009)

Regreso de uno de los grupos importantes del Hard-Glam-Sleazy de
los ‘80 y ‘90 con su formación clásica, Tom Keifer (guitarra y voz), Jeff LaBar
(guitarra), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería). Esta vez con la
garantía de un sello que ofrece calidad como es Frontiers Records.

Cinderella se formaron en Filadelfia en 1983 y publicaron su primer
y prometedor disco titulado “Night Songs” en 1986. El segundo, “Long Cold
Winter” (1988) fue un éxito masivo, también en ventas (más de 3 millones a día
de hoy) y el que les colocó en la primera división del Rock internacional. El
siguiente “Heartbreak Station” (1990) mantuvo algo el tipo, pero con “Still
Climbing” (1994) dieron el patinazo definitivo y en 1995 el grupo desapareció.
En 1998 algún promotor intentó recuperarles y se dieron una vuelta por algunos
países, grabando un sosísimo directo llamado “Live at the Key Club” durante ese
año. Posteriormente volvieron a desaparecer para reaparecer de nuevo en el año
2000 durante unos meses. Volvieron a dejarlo y a reaparecer en 2002 y, de nuevo,
a la sombra hasta 2006, año en el que hicieron algunos conciertos. Por lo tanto
no sabemos si esta es la reaparición definitiva o no, pero el caso es que se han
atrevido a grabar otro directo para inmortalizar el momento.

El
disco en sí es un directo, como decía, grabado en Uncasville (Connecticut, USA)
el 21 de julio de 2005, dentro de un programa de actuaciones que patrocinó la
cadena televisiva VH1 a modo de festival y en cuyo cartel también estaban
incluidos Ratt, Quiet Riot y Firehouse.

Se
incluye un set-list bastante digno y representativo de lo que fue el grupo en su
momento de máximo esplendor, pero el sonido no hace justicia, suena deslabazado
y flojo. Estos chicos no tienen suerte con sus directos o, al menos, esa es mi
impresión. La producción no permite disfrutar de un grupo compacto en escena,
sino más bien de una banda tocando para un público frío o casi inexistente por
la sensación de lejanía que aportan los gritos y aplausos, supuestamente del
público asistente. Para que os hagáis una idea, es una cosa tan fría como aquel
“Live and Loud” que publicó Ozzy Osbourne en 1993, o también puede servir como
referencia el “Beast from the East – Live in Japan” (1988) de Dokken. Es decir,
directos que pierden su atractivo no por el concierto en sí, sino por un mal
resultado final del producto.

Está
bien para completar la colección, y se puede escuchar de fondo, pero no aporta
mucho ni a la discografía del grupo ni al maravilloso mundo de los discos en
directo.

Alvar de Flack

’77 “21st Century Rock”
(2009)

Hace
pocos meses os comentábamos el mini-LP debut de '77, una banda barcelonesa cuya
única y evidente influencia es la primera etapa de AC/DC. Aquel trabajo nos
traía 5 temas que parecían sacados de los primeros discos de la banda
australiana, con similitudes tan exactas que era imposible abstraerse a
ellas.

Menos de un año después nos llegó su primer CD completo, “21st
Century Rock”, de tal forma que podemos considerar aquel mini-CD como un
adelanto de este trabajo completo. La banda ha aprovechado 3 de aquellos temas
(“Big Smoker Pig”, “Wicked Girl” Y “Less Talk (Let's Rock)”) y los ha completado
con otros 7 de nueva factura para pergeñar este trabajo.

Todo
depende de lo que le pidas a un grupo. Si es originalidad, personalidad o
innovación, deberás buscar en otro sitio, porque ’77 se parecen a AC/DC más que
la mayoría de sus grupos tributo. Cada músico es un clon de su homólogo
australiano, en especial LG Valeta con el sonido y estilo calcado a Angus Young
y la voz de Armand Valeta, reencarnación viva de Bon Scott, además de llevar la
guitarra rítmica por los mismos caminos de Malcom Young. J.T. Dolphin (batería)
y Raw (bajo) también ponen todo de su parte para que ’77 suene 100% a AC/DC y no
haya lugar a equívocos.

Eso
sí, los numerosos seguidores de la etapa setentera de AC/DC, entre los que me
incluyo, vamos a disfrutar como enanos con este disco. Es como si aquella
bifurcación, leve pero apreciable, que comenzó en “Highway To Hell” y se acentuó
con la muerte de Bon y la llegada de Brian Johnson, nunca hubiera llegado. Que
hubiéramos dado un salto en el tiempo, cayendo justo en ese año 1977 en el que
salió a la venta “Let There Be Rock” y nos hubiéramos encontrado de bruces con
un cofre lleno de descartes de ese disco, o tomas que quedaron fuera del
siguiente, “Powerage”. Porque “21st Century Rock” hubiera sido una alternativa a
todo eso. Los 30 años que separan estos discos desaparecen en un suspiro, aunque
siempre hay que tener clara la diferencia entre el original y la
copia.

El
disco tiene, además, la misma vitalidad y espíritu de sus modelos, y viven el
Rock and Roll de la misma manera desvergonzada. Para cualquier seguidor del Rock
en general y AC/DC en particular, es imposible no mover los pies con “Wicked
Girl” o “Let The Children”, cabezas de lanza de un disco que nos hace disfrutar.
Como diría Unamuno… “que inventen otros”. Ahora que AC/DC parece que dan sus
últimos (y enérgicos) coletazos, y con decenas de grupos tributo
homenajeándoles, ’77 es una buena opción para disfrutar como…
canguros.

Web '77 - MySpace
'77

Shan Tee

OMENOMEJODAS “Intenso extremo”
(2008)

Bajo el nombre Omenomejodas, o para que se entienda mejor: “Home,
no me jodas”, hay una formación de Thrashcore cuyas raíces se remontan a la
década de los 90.

Vastator (no confundir con la banda chilena) fue un cuarteto
asturiano de Thrash Metal nacido en 1990 y que tuvo una historia fugaz, quedando
como hecho más destacado en su corta carrera la participación en el festival
Muros de Nalón, compartiendo escenario con Lying, Mosh-K, Cadáver… Curiosamente
en 2008 Omenomejodas grabó una versión a un tema de Lying, tanto en castellano,
“Esclavo animal”, como en inglés, “Slave Like An Animal”. Incluyéndose el del
idioma de Cervantes como extra en el CD “Memorias del ayer” (2009) de los
renacidos Lying.

En 1993, tres de los integrantes de los desaparecidos Vastator:
José María (voz y guitarra solista), Xuaco (guitarra rítmica, antes bajista) y
José (batería), junto a Carlos (bajista), daban vida a Omenomejodas. Integrando
su repertorio temas de Vastator (“Enajenación mental (transitoria)”, “Cero a la
izquierda”, “Thrash Metal (will blow up your fucking head)”, etc.), nuevas
composiciones y versiones (principalmente de Metallica). En verano de 1994 queda
abortada la que iba a ser la primera maqueta de la banda por problemas
económicos, trayendo como consecuencia un parón en la banda.

Omenomejodas vuelve al tajo en 1995, pero como trío (Xuaco causó
baja), grabando el tema “Omenomejodas” para la recopilación en cassette (+
fanzine) “Sombras de hormigón” (Norte Sur Records, 1996). Después de la
actuación en directo en la presentación del recopilatorio del Sello avilesino,
en la cual se filmó en vídeo un tema del grupo en vivo, y formar parte de un
festival organizado por el ayuntamiento de Corvera, la banda se ve obligada a
dejar su actividad.

Pero en el 2003, cuando se cumplía el décimo aniversario del grupo,
Omenomejodas regresa y graba lo que supone el primer disco, “Insufrible ruido”,
siendo publicado independientemente en septiembre de dicho año.

Para salir a presentar el disco en vivo en 2004 José María Heres
(voz y guitarra), único miembro que queda y tira del carro, se acompaña del
bajista Juan Carayol (guitarrista ex–Marvel) y del batería Fernando Argüelles
(Vendaval, ex–Nörthwind). Realizando catorce conciertos por la zona de Asturias
(entre mayo y noviembre), compartiendo cartel con Tierra Santa, entre
otros.

Habiendo fichado por el Sello GOI Music, graban en 2005 su segundo
álbum, “Mundo de locos”, pero finalmente se la juegan y el Sello no edita el
disco. Cuando parecía que la grabación no vería la luz, los asturianos de La
Bruja Producciones lo publican en 2006, distribuyéndolo Avispa. Entre las fechas
en directo del año 2006 llevan al trío a su primer concierto fuera de Asturias,
en el pub Lokura de Astorga (León), y a la despedida del bajista Juan en el
concierto del pub Nuevo Savoy de Gijón a finales de año. En diciembre de 2006
Joel entraba como nuevo bajista.

Otra fecha importante en la historia de la banda es el 17 de mayo
de 2007, cuando el trío abre el concierto de los alemanes Destruction en la sala
Albéniz de Gijón (alguna instantánea de tan señalada fecha hay en el centro del
libreto de “Intenso extremo”). Al poco tiempo, Joel deja la formación, siendo
suplido por Andrés Flórez “Andy” (guitarrista en Vendaval).

Así José María, Fernando y la nueva incorporación de “Andy”,
deciden grabar el tercer disco de Omenomejodas en terreno ya conocido en su
segundo trabajo, los estudios Eclipse de Oviedo, y otra vez grabado y mezclado
(en febrero de 2008) por Daniel Sevillano (ex-Darna, Edén…), aunque la
masterización en esta ocasión fue por obra de Paul Abbot en Zen Mastering (San
Diego, USA). La producción, como en “Mundo de locos”, corrió por cuenta del
propio grupo y de Dani Sevillano.

Comparando “Intenso extremo” con sus anteriores obras: “Insufrible
ruido” y “Mundo de locos”, se puede decir que a la tercera ha ido la vencida. De
primeras este tercer trabajo suena mucho mejor, más compacto e intenso que los
otros dos. También los temas son más homogéneos, estando algo más trabajados
instrumentalmente y mejorada la voz de José María y los enérgicos coros (de
Fernando, “Andy” y colaborando en “coros vikingos” el antiguo bajista Juan
Carayol).

“Intenso extremo”, editado por Norte Sur Records, tiene once temas
(más una final “Outintro”) de un cañero y directo Thrashcore que no te va a
dejar parado ni indiferente durante cerca de cuarenta y cuatro minutos, pudiendo
recordarte la propuesta de los primeros Soziedad Alkohólica, Barra Libre… y
especialmente al escuchar las canciones me vienen muchos recuerdos a los
desaparecidos Beer Mosh (la voz de José María tiene cierta semejanza con la de
Iñaki).

En sus temas, sin pelos en la lengua y directamente, dan caña al
Imperio del Tío Sam en la inicial “El peor enemigo” (tralla sin concesión con
aplastante batería y potentes coros) seguida de “Dispara” (un poco de respiro en
su comienzo para volver a aniquilar) y “La Muerte” (concisa, corta y la más
hardcoreta).

Para el famoseo, la prensa rosa y bazofias de programas televisivos
tienen cera a repartir en “Respeten a las familias” (con un más pesado y pausado
ritmo, aunque lo rompen en el estribillo) y “Circo esperpento” (guitarreo
melódico inicial y subir en intensidad para pasar a meter… ¡¡¡la
directa!!!).

De deleznables casos aparecidos en la prensa y televisión tratan
“38” (Thrashcore a saco), “C.E.A.E.D.D.” (Cerebros En Avanzado Estado De
Descomposición, más Thrashcore a degüello) y “Ficción real” (acongojantes coros
y solo de guitarra de Santiago Álvarez, que ya es habitual que deje su impronta
a tema por disco).

Como otros grupos dejaron patente en alguna de sus canciones la
jugarreta que le hicieron en el pasado algún Sello (ahora mismo me vienen a la
cabeza Barón Rojo, Templario…), Omenomejodas compuso “Gaudium Omnia Imperat”
(parte de ritmo cargante y parte final a saco) inspirada en este caso en GOI
Music.

El título de “Raza humana, raza insana” (con un poco de calma en su
parte instrumental) lo dice todo. En “Intenso extremo” dejan muy claro lo que
fueron, son y serán Omenomejodas.

Recuerda, Omenomejodas desde Asturias: En un “Intenso extremo”
“Mundo de locos” nuestro “Insufrible ruido” golpeará vuestras
cabezas.

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OMENOMEJODAS - Myspace OMENOMEJODAS

Starbreaker

EKTHOMB “La gran plaga sapiens”
(2009)

Hay veces en las que el estilo de un grupo es tan indefinido que se
hace difícil su encasillamiento. Esta circunstancia suele ser una ventaja, ya
que dota al grupo en cuestión de personalidad propia, al alejarse de los clichés
habituales en un género que cuenta con miles de exponentes. Sin embargo, se
corre el riesgo de que la música se vuelva tan personal que sea difícil conectar
para el oyente externo al grupo.

Algo así pasa con Ekthomb. Hacen un Rock extraño, con pinceladas de
Metal, a veces agresivas y a veces pesadas, con bastantes ramalazos Punk, con
afinaciones graves y composiciones que nos dejan, cuanto menos, perplejos. Y lo
siento, pero no termino de conectar con ello. El disco se me ha hecho eterno,
con algunos temas en los que he debido de poner mi mejor intención para
escucharlos hasta el final (“Todos los días igual”, por ejemplo).

La banda la componen Dani Moreno (voz y guitarra), Ubaldo Moreno
(batería) y Jacobo Vallier (bajo y coros) y “La gran plaga sapiens” es su primer
disco. Antes de su edición se preocuparon de grabar y publicar dos video-clips,
sobre los dos temas que abren el disco, “Odio” y “Yo, razón”, algo que no es
habitual en un grupo novel. Ambos temas son lo mejorcito del disco, en especial
“Odio”, pero el prometedor comienzo del CD se va diluyendo, ya que a partir del
tercer tema la cosa va en picado.

Las letras son importantes en el disco, en ellas la banda pretende,
a veces irónicamente y a veces de forma más directa, volcar sus sentimientos y
reivindicaciones. Esto no siempre se consigue de forma satisfactoria, ya que
algunos de los textos quedan algo toscos.

En fin, siempre es bueno que nuevas bandas se asomen al panorama
nacional, aunque en algunos casos, como el que nos ocupa, no satisfagan nuestro
paladar.

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MySpace
EKTHOMB

Shan Tee

MORTIFILIA “Embrace” (2008)

Es
recomendable que de primeras no te dejes influenciar por la horripilante portada
del disco. Ese hombre (¿un cura?, lo digo por el hábito negro) arrodillado sobre
¿una tupida hojarasca de intenso color anaranjado?, con sus enormes pies de
troll, su cabeza echada hacia atrás en una postura más propia de la niña de “El
Exorcista” que de un ser humano, con una hoja en la boca y echando fuego por
ésta cual dragón, no ayuda mucho a que se piense que dentro hay buena música.
Pero como suele suceder, las apariencias engañan.

El cuarteto
de la República Checa grabó este segundo larga duración de nuevo en Hellsound
Recording Studio (al igual que su debut “Redemption” y su demo “Chris Hunt”)
entre julio y agosto de 2007. Obteniendo otra vez un buen resultado sonoro con
la producción de la propia banda. Editando el disco, como ya lo hicieron y te
comentamos con “Redemption” (2005), los madrileños de Mondongo Canibale
Records.

En esta
ocasión Frantisek
Knetl (voz y guitarra) ha sido el artífice de escribir y componer todos los
temas (intro “Remorse” + diez cortes). Continuando con ese buen Death Metal que
ya descubrimos con su primer álbum, pero en esta entrega las guitarras de
Frantisek Knetl y Petr Turek aportan aún más melodías que en “Redemption”,
logrando que además de sonarnos sus composiciones a clásico Death Metal
escandinavo, también nos recuerden al Death Metal melódico de los primeros In
Flames, Dark Tranquillity, Amon Amarth… Otra diferencia respecto al anterior
disco es la aportación vocal del bajista Standa Makrlík, apoyando esta vez bien
poco, sólo en contadas canciones con su desgarradora y rasgada
voz.

“Arrival Of
Messiah”, “Illusion”, “Embrace (In Cruel Arms)”, “You Are My Death”,
“Storm, Slaying, Misery, Fear”, “Downfall Up”…
continúan con la buena línea de veloz Death Metal que nos ofrecían en
“Redemption”, pero con más cambios, y melodías guitarreras como en “Like A
Beast”, que pueden traer a la mente el clásico Heavy Metal de los primerizos
Maiden, o en “Behind The Glassdoor”, cuyas guitarras del final me hacen pensar
ni más ni menos que en Thin Lizzy.

La temática del
maltrato a la mujer está ya bastante tratada en las líricas de los grupos, pero
no por ello deja de darme repelús leer la letra de “…And Mother Said”. Un tema
que, al igual que “Cursed Century”, posee un ritmo más cadencioso que los otros,
siendo unos de los más interesantes en el trabajo de los
checos.

Franta
Knetl (voz y guitarra), Petr Turek (guitarra), Standa
Makrlík (bajo y voz) y Pavel Vrba (batería) no pasarán a la historia
por su originalidad dentro del Death Metal, pero hasta ahora los dos discos que
han editado y he escuchado son unos trabajos más que
correctos.

El cuarteto, con
motivo de su décimo aniversario (1998 - 2008), ha publicado por Magick Disk
Musick en este 2009 “My Gods Are Buried”, un 7” en picture disc de edición
especial y limitada con el nuevo tema “My Gods Are Buried” y una versión al
“Highway Chile” de The Jimi Hendrix Experience.

Web MORTIFILIA - Myspace
MORTIFILIA

Starbreaker

A-Ag      Al      Am-Aq      Ar      As-Az      Ba      Be-Bl

Bo-Br

Ca-Ci      Co      Cr-Cu

Da

De-Dg

Di

Do

Dr-Dw

E-En      Er-Et

Eu-Ey

Fa-Fi

Fo-Fu

Ga-Gl

Go-Gu

Ha      He

Hi-Hu

Ic-In

Io-Ir

J

Ka-Kh

Ki

Kl-Ku

L-Le

Li-Lu

Ma-Mc      Me

Mi

Mo

Mr-My      Na-Ne      Ni-Ñ

O

Pa

Pe-Ph

Pi-Po

Pr-Pu

Q

Ra      Re

Rh-Ru

Sa

Sc-Sh

Si-Sl      Sm-So

Sp

St      Su-Sy

Ta

Te-Th

Ti-Ty

U

Va

Ve-Vo

Wa-Wh

Wi-Wu

Y-Z